Anverso y Reverso
CEC 2017. El próximo 27 y 28 de octubre, en Artestudio, se estarán presentando las obras del Centro de Experimentación Coreográfica 2017 de Danza Común. Los procesos de creación han sido acompañados con un ejercicio constante de escritura. Aquí el anverso y el reverso de dos de las obras que el público podrá ver en la escena.
Los huesos de lo efímero
El concepto de cuerpo ha navegado por campos de acción que le conceden acepciones múltiples; sin embargo, no cabe duda, que éste es fuente primaria de la experiencia y establece contenidos de apropiación que generan inscripciones de representación de la realidad, revelándose como documento o texto físico, que reseña, narra, informa y escribe…
No quiero morir
El cuerpo es frágil y el tiempo inapelable. Sin embargo, hay algunas magias que nos permiten creer que tenemos la posibilidad de evadirnos de esta indestructible verdad. La obra de Juanita Barrera y Elmano Sancho es una de aquellas magias. Palabra tras palabra se lanza a rescatar lo perdido: la voz, el cuerpo, los sueños …
Danza en la ciudad
Palpitará el corazón como resultado de la confluencia de melodías envolventes y los movimientos sincrónicos que se percibirán en la ciudad, en la Bogotá convergente, insaciable. Los sentidos estallarán extasiados de placer, lo que permitirá que el cuerpo de uno, el cuerpo de todos, vibre al compás de los instrumentos, de los silencios en …
Recortar, suprimir, desaparecer
Sabíamos que volver al cuerpo, hacer una obra a partir de nuestro proceso de investigación, era volver a la fragilidad del registro de la danza en el tiempo. ¿Cómo se graba la danza?, ¿cómo permanece?, ¿cómo se sostiene en el tiempo, en la historia?
Attends, attends, attends… (Pour mon Père)
¿Qué tipo de danza es esa donde se puede bailar un sentimiento, una idea, un recuerdo, un estado? Es una rabia furiosa, una soledad bestial, un combate donde se exige ganar para poder seguir viviendo. Una venganza, una ceremonia, una toma de posición.
Autorretrato con máscara
La obra termina con el olor dulce de una sandía estallada. Ese olor que se desborda por el espacio es una de las referencias que la artista Martha Hincapié utiliza para homenajear a la pintora Frida Kahlo. Además del olfato, la pieza toca el gusto del público a través de un trago de tequila, el oído con rancheras en vivo y el ojo con colores intensos de movimiento.
Un Chéjov
Tal vez una de los mayores logros de esta pieza haya sido permitirle sentir al público la presencia constante y verdadera de Chéjov, dejarle ver lo que este pretendió exponer de la naturaleza humana: esa inevitable tendencia a la medianía cuando en el fondo duerme un espíritu romántico, esa pulsión por elevarse, por ser algo diferente a lo que la realidad suele entregar.
Baños Roma
Se siente el cuerpo y la memoria y el deseo de hacer sentido, de habitar esa tierra que es el teatro pero es también Ciudad Juárez. Con tacones rasgando el aserrín se crean las calles y es posible ver cómo una ciudad florece, se mata y se pulveriza, hasta quedar nada, hasta poder solamente oír el ladrido de un perro o una perra, o hasta simplemente poder oler un tabaco barato encendido.