¿Qué tipo de danza es esa donde se puede bailar un sentimiento, una idea, un recuerdo, un estado? Es una rabia furiosa, una soledad bestial, un combate donde se exige ganar para poder seguir viviendo. Una venganza, una ceremonia, una toma de posición.
La obra termina con el olor dulce de una sandía estallada. Ese olor que se desborda por el espacio es una de las referencias que la artista Martha Hincapié utiliza para homenajear a la pintora Frida Kahlo. Además del olfato, la pieza toca el gusto del público a través de un trago de tequila, el oído con rancheras en vivo y el ojo con colores intensos de movimiento.
Tal vez una de los mayores logros de esta pieza haya sido permitirle sentir al público la presencia constante y verdadera de Chéjov, dejarle ver lo que este pretendió exponer de la naturaleza humana: esa inevitable tendencia a la medianía cuando en el fondo duerme un espíritu romántico, esa pulsión por elevarse, por ser algo diferente a lo que la realidad suele entregar.
Se siente el cuerpo y la memoria y el deseo de hacer sentido, de habitar esa tierra que es el teatro pero es también Ciudad Juárez. Con tacones rasgando el aserrín se crean las calles y es posible ver cómo una ciudad florece, se mata y se pulveriza, hasta quedar nada, hasta poder solamente oír el ladrido de un perro o una perra, o hasta simplemente poder oler un tabaco barato encendido.
Esta versión es interpretada por siete bailarinas y una pianista es escena, imponiendo así un ambiente femenino en el que una mujer mayor lidera los ritos de paso de dos jóvenes. La obra está cargada de imágenes contundentes que nos hablan del paso a la adultez, del juego de poderes y del reconocimiento ante el grupo.
Una fiesta, un duelo, un corazón abierto. Misa fronteriza es una obra que nos habla de un territorio congestionado: Nuevo León en México y Baja California en los Estados Unidos. De una manera muy amena, con las luces del público prendidas casi toda la obra, tres actores y dos músicos nos envuelven en un “perfomariachi”.
