Las obras que rondan por los escenarios
SOY MI DIABLO – CORTOSCINÉTICOS 2023. Tan creativa usted, señora diablo, que se quitó la cabeza y se pintó un rostro macabro en el cuello cercenado. Tan pavorosa su voz, tan extravagante su risa. Un círculo de pesadilla y el embrujo de sus destrezas.
SEGUNDO GRITO – CORTOSCINÉTICOS 2023. El grito es un gesto que da cuenta a la vez de la impotencia y de la potencia. Da cuenta de toda la dificultad y el sufrimiento, y también de toda la energía que había ahí retenida y que, hoy, se libera.
Toda la desesperación y la angustia de esta carencia no concluye y tampoco se resuelve en la obra, más bien se desborda y se performa en la virtualidad, como una sombra de la vivencia del mundo real.
Aeon oz, de gran riqueza audiovisual por su diversidad de texturas y el uso del color, presenta un devenir místico de autodescubrimiento, en una naturaleza que es inmutable pero cambiante a la vez.
Alma es una región telúrica, inesperada y misteriosa, que habita los bosques de la psique y las hogueras del pensamiento. En torno al fuego el tiempo hace su danza: un ritual y un sacrificio.
Cada alma tiene un relato, un pasado que es a su vez un insistente presente: cada una tiene varias vivencias por narrar. En su diferencia, el caleidoscopio de espejos refleja que todas las historias son Una, que se dice de diferentes maneras.
No entender, ser halada a terrenos escénicos desconocidos. Poder volver sobre las obras, pensar esas obras, tener el tiempo para hacer preguntas a las autoras, intercambiar, acercarnos y tocarnos.
Katy Chamorro es una leyenda de la danza en Colombia. Refracciones es una obra que le rinde homenaje a su vida y obra. Esta presentación tuvo lugar el pasado 2 de abril en la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana donde Katy es profesora desde hace 28 años.
Veníamos de barrios populares, de zonas de Ciudad Bolívar, de Suba, de Santa Fé. Venir de esos contextos nos hacía relacionarnos más y mejor. Por otro lado, éramos bailarines de diferentes géneros, pero la obra nos unió totalmente, porque nos tocó en lo profundo.
Cuando empezamos a hablar del conflicto en la obra, todas esas historias se empezaron a avivar en mí. Y a mí, específicamente, me confrontó mucho lo que debía hacer, pues mi rol principal en la pieza era el de ser un victimario.
Cuando empezó a suceder todo esto, en lo primero que pensé fue en el hecho de que la historia se repitiera. En la obra hablamos del poder que avasalla y del fanatismo por este tipo de poder, e, irónicamente, era lo mismo que estaba pasando en ese momento, ya no contra los jóvenes de Soacha sino contra la juventud de Cali o Bogotá.
Fue muy importante que justo ese tema fuera trabajado por gente también joven, por adolescentes que podían identificarse con ese conflicto y que, al final, veían cómo el arte podía tener una razón política y social.
Cada cual se lo apropió a su manera. Sentía que tenía una profundidad muy grande. Había momentos en que en el montaje se generaban imágenes muy fuertes, y varias lloraban, porque algunas tenían un contacto más directo con esas situaciones, que tenían que ver con sus historias de vida.
Fundamentalmente, partimos de la idea del sacrificio. Nosotros, en la actualidad, estamos siendo sacrificados, todos; no es un solo individuo, como en La consagración de la primavera; aquí las magnitudes se invierten, y es el sacrificio de muchos el que beneficia a unos cuantos.
En el presente, necesitamos transitar experiencias estéticas que nos permitan descubrirnos en una sensibilidad profunda, que quizá hemos descuidado en un abandono creciente que parece llegar al olvido. Necesitamos resurgir en una sensibilidad espiritual, en una voluptuosidad animal.
